Shibari class Tuesday: May 20, June 3 + 10, 2025
Hours: 7-9.30pm
This Light – intermediateclass is for folks with previous Shibari/Kinbaku experience.
We will start intuitively by following individual impulses with rope. When safety principles like body handling, rope management or friction become fluid, we move to more systematic ties. Floor play will gradually be taken to semi-suspension.
There is time to switch roles to deeper understand restriction from both perspectives. The roped experience, as well as the complex skill set of the rigger, in order to create meditative ties or sexy phantasies.
The class material and aesthetic is strongly inspired by Japanese Shibari artists such as Norio Sugiura, Kasumi Horai or Akira Naka. Dasniya has learned from them during several workshops and encounters in Europe and Asia. Another important teaching source is her professional dance and performance practice which includes collaborating with Roméo Castellucci, Florentina Holzinger or the collective Das Helmi. Continuously transforming the traditional ritual for stage or installations Dasniya has been an inspiring rope artist beyond the Berlin community since 20 years.
Location: Haus Sommer is located at Uferhallen Kulturwerkstatt. The atelier with tatami and tea kitchen allows suspension on bamboo for 4 couples. The small group size creates an intimate frame to explore Shibari for single participants, couples, or for small groups of peers.
If you are new to Shibari and interested in this class, please send a mail to the address below. It usually is possible to join, also as newbie. Because of the small group size, and Dasniya‘s approach to adapt to personal experience levels.
– Please bring soft, comfortable clothes and ropes if you have.
– Ideally you register with a partner. If you don‘t have a rope partner yet, there are often other solo participants to pair up with. There is also the possibility to watch the class or self-tie.
– Costs 30 Euro per person.
Dates: 20.5.+ 3. + 10.6.2025
Hours: 19-21.30h Costs: 30 Euro per person (max. four couples)
Haus Sommer is located at Uferhallen Kulturwerkstatt – Wedding Uferstrasse 8,13357 Berlin. Entrance B6
In case the door is locked please call the number above.
Map here
In the picture: Eliko. Photographed by Werner Amann. Ropes: Dasniya.
The series ‚Harness in Motion‘ consists of three workshops this summer:
1. class: Navigating weight lightly – 27.6.25
2. class: Skin, ropes and trust – 22.7.25
3. class: Adrenalin: shibari fight club – date tba / in September
In this workshop we will connect bodily restriction with dynamic system of movements. Dasniya will open her vast dancers tool box to creatively expand the traditional shibari vocabulary. Rope harnesses will serve as anchor points and transform the classical top-bottom dynamic into playfully and intimately dancing with your partner in space. Note: This class is the second of a series of three classes that will explore this topic in depth. The classes build on each other but it is not obligatory to take all three of them.
For more information please contact: workshops(at)dasniyasommer.de
or register via: Karada House.
Dasniya Sommer is a Berlin-based choreographer and teacher who works in the range from performance to photography and video art, from Japanese Shibari to classical ballet. She examines movement and image from the perspective of the dancer. For 20 years Dasniya has practiced Japanese Shibari/Bondage stretching performative aesthetic categories, making shibari accessible to a wider and intersectional community. She tries to combine pure Japanese techniques (currently Akira Naka inspired) with an unconventional anarchic approach, often integrating objects or organic material into the process. Dasniya’s teaching is informed by her experience as a rigger and shibari model. Melting schools and philosophies from a great number of teachers such as Chanta Rose, Kamijoo Saki, Kasumi Hourai, Arisue Go, Akira Naka, Tamandua, Gestalta, and Norio Sugiura. She regularly teaches at ‘Haus Sommer’ her studio in Uferhallen Kulturwerkstatt, and a.o. at ImPulsTanz Vienna, Lismore’s Queer-Community/Australia, and Braunschweig University of Art. ‘Sculpting or moving with ropes I deeply enjoy the handcrafting moment combined with sensual attention towards my partner or the bondage material.‘
Coaching ropes and choreographic kink for Sheena McGrandles new work
‘As long as you want’.
Opening: Wed 6.11.2024 at 20.30pm / Hau2 + 7 + 8 + 9.11. at 20.30pm
The duet “as long as you want” by Sheena McGrandles and Eli Cohen is a choreographic study of lesbian temporalities. The work is inspired by a body of erotic fantasy literature – assembling a cross-temporal arch of female poetic voices. Ancient poet Sappho meets contemporary thinkers such as Anne Carson and Sara Torres, alongside kink and punk practices, including Shibari, gay shadow dance, and pogo. A personal exploration of desire unfolds in a pastel-coloured landscape, with patches of digital renderings and densely knotted denim structures developed together with the visual artist Anna Mirkin.
Through intense physical connections and ambivalent sensations an ongoing choreography of fractured spaces of dis/attachment emerge. Together the performers’ solo bodies meet and melt in a world of never ending waves, rough play, and figures caught in a horizon of want and longing. In this temporary cycle of swellings and throbbings, desire transcends its fleeting nature, revealing transformative, perverse, and polymorphous forces. Playful and engaging, “as long as you want” is a profound choreographic encounter with an impulse of moving toward someone who isn’t yet close enough.
Cast: Concept, choreography and performance: Sheena McGrandles / Performance by and with: Eli Cohen / Music composition: Stellan Veloce / Dramaturgy and Co-concept: Mila Pavićević / Set design: Anna Mirkin / Costume design: Evan Loxton, Nina Loxton /Light design: Elliott Cennetoglu / Choreographic Outside Eyes: Martin Hansen, Claire Vivienne Sobbotke / Shibari Practice with: Dasniya Sommer / Production: Anna von Glasenapp / high expectations / Production Assistant: Katharina Joy Book / Social Media: Dalia Hassan / Distribution: Paz Ponce / Thanks to: Nattan Dobbkin
Reasearching four weeks with Fungi Fung at Ada-Studio . Many thanks to:
Gabi Beier, Maria Ladopoulos and Liisi Hint!
And to our team:
‘Leichte Sprache’ translation and dramaturgical support: Manuel Gerst.
Outside eye: Clara Eckhardt and Akiles.
Critical companion: Melmun Bajarchuu.
There is an online stream of the performance on the Ada-site until Thursday March 21st.
And a text written by studio writer Maia Joseph.
Bildbeschreibung: Fungi Fung in der Performance ‘Yum Yum’. Premiere 2023 am Ballhaus Ost.
In der Bildmitte kniet eine asiatische, weibliche Performerin mit brauner Haut vor weißen Vorhängen und guckt intensiv, konzentriert zum rechten Bildrand. Sie trägt ein armfreies, pink leuchtendes Latex- Oberteil. Ihre kräftigen, durchgedrückten Arme sind auf den weißen Boden gestützt und das lange Haar ist in einem zerzausten Knoten hochgesteckt. Auf dem Boden um sie herum liegen verstreute Requisiten: ein roter Schaumstoffhandschuh, der einer Krabbenhand ähnelt, ein Pflasterstein, im Hintergrund ein weißer Sitzblock und eine durchsichtige Plastiktüte. Vorne ragt ein Wokgriff in das Bild hinein. Man fragt sich, wo die Dramatik in ihrem Gesichtsausdruck herkommt.
Bildbeschreibung: Dasniya Sommer in der Performance ‘Yum Yum’. Premiere 2023 am Ballhaus Ost.
Zwischen farbenfrohen Tüchern kniet in der Bildmitte eine asiatisch-deutsche Performerin neben einem rostigen Wok, der wie auf einem Lagerfeuer auf schimmernden Seilen liegt. Sie trägt ein gelb durchsichtiges Latex-Shirt und hat die Haare locker nach oben geflochten. Vor ihr liegen bunte, leere Yum Yum Nudelverpackungen. Sie dreht sich zum linken Bildrand und richtet ihren Blick auf etwas, das sich außerhalb des Bildes befindet. Gleichzeitig bindet sie sich ein Bondageseil um ihr angewinkeltes Bein. Man fragt sich, was oder wen sie betrachtet.
„SPK – der Sommer Phuong Komplex“ von und mit Dasniya Sommer und Fungi Fung
Fr & Sa, 15. & 16. März 2024, 19 Uhr
Die Choreografin und Tänzerin Dasniya Sommer und die Kampfsportlerin und Lyrikerin Fungi Fung haben die Residenz im ada Studio genutzt, um ihre physischen bzw. psychischen Krankheitserfahrungen performativ zu interpretieren. Von Sommers Sportverletzungen und Fungs klinischer Bipolarität ausgehend untersuchen sie die Beziehung von „krankem“ Individuum und Gesellschaft, Tanz und Mixed Martial Arts (MMA), sowie Bühnengeschehen und Publikum. Kampfsport dient ihnen dabei als tänzerische Metapher für den sozialen Umgang mit Krankheit und Gewalt. Basierend auf einer historischen Recherche zu alternativen Psychotherapiebewegungen nutzen sie u.a. Material des 1970 in Heidelberg gegründeten Sozialistischen Patientenkollektivs (SPK). Dessen Entwicklung von der emanzipatorischen Selbsthilfegruppe hin zur bewaffneten Terrorzelle begreifen sie als radikale Inspiration für eine originäre Tanzpraxis. Der SPK-Slogan: „Aus der Krankheit eine Waffe machen.“ soll so tänzerisch übernommen werden. Auf der Suche nach Antworten auf die Frage, wie choreografierte Szenen über Krankheit, Schmerz, Gewalt in eine möglichst universell lesbare, nicht verletzende Rezeption münden können, waren Formate ästhetischer Zugänglichkeit für Menschen mit und ohne geistige Behinderung von Anfang an Teil der Materialentwicklung.
Konzept, Choreografie & Tanz: Dasniya Sommer | Co-Choreografie, Text & Performance: Fungi Fung | Unterstützung Leichte Sprache: Manuel Gerst | Outside Eye: Clara Eckhardt, Akiles | Dramaturgische Unterstützung: Liisi Hint, Maria Ladopoulos | Critical Companion: Melmun Bajarchuu
„neworks – Aesthetics of Access“ ist eine Performance-Reihe, die sich auf Arbeiten konzentriert, in denen Barrierefreiheit für behinderte, Taube und/oder chronisch kranke Zuschauer*innen ein integraler Bestandteil des künstlerischen Konzepts ist. Nach der Definition von Diversity Arts Culture ist „der Begriff ‘Aesthetics of Access‘ Englisch und bedeutet Ästhetiken der Barrierefreiheit. Er bezeichnet eine Praxis in den Darstellenden Künsten: Barrierefreiheit wird in der Kunstproduktion von Anfang an und mit einem künstlerischen Anspruch eingebaut und nicht nachträglich hinzugefügt“. neworks 2024 – kuratiert von Liisi Hint und Maria Ladopoulos – zeigt im Laufe des Jahres insgesamt drei Arbeiten von Berliner Künstler*innen, die ihre ganz persönliche Perspektive gefunden haben, ihre künstlerischen Prozesse durch Mittel der Barrierefreiheit inspirieren und beeinflussen zu lassen.
Informationen zur Barrierefreiheit und Content Note:
Dauer der Performance: 40 Minuten ohne Pause
Es steht eine begrenzte Anzahl an Sitzsäcken zur Verfügung. Diese sollten bei Bedarf zusammen mit dem Ticket reserviert werden.
Texte und Gedichte in deutscher Sprache sind Teil der Performance.
Auf der Bühne kommen Fesseltechniken zum Einsatz.
Es gibt Erwähnungen von suizidalen Gedanken und eine Erzählung von Erfahrungen mit häuslicher Gewalt.
Das ada Studio ist barrierefrei für Rollstuhlfahrer*innen.
Aufgrund der geringen Größe des ada Studios ist es schwierig, umfassend für eine relaxed performance Sorge zu tragen.
Der Einlass erfolgt unmittelbar vor Beginn der Vorstellung. Für ein Early Boarding sprechen Sie bitte den Abenddienst an.
Bitte schreiben Sie uns eine Nachricht oder rufen Sie uns an, wenn Sie weiteren Assistenzbedarf haben. Wir versuchen, gemeinsam mit Ihnen Lösungen zu finden.
PS: Alle live stattfinden Veranstaltungen im ada Studio werden ab dem 2. Tag nach der letzten live-Vorstellung vier Tage lang auf www.ada-studio.de gestreamt.
PPS: Der virtuelle Besuch unserer Veranstaltungen ist kostenlos. Wir würden uns jedoch freuen, wenn Sie unsere Arbeit unterstützen und ein .com(munity) Ticket erwerben. Alle Informationen dazu finden Sie hier.
Veranstaltungsort:
ada Studio & Bühne in den Uferstudios / Studio 7 Uferstraße 23 & Badstraße 41A 13357 Berlin-Wedding U8 Pankstraße, U9 Nauener Platz, S Gesundbrunnen www.ada-studio.de
Premiere: May 12, 2023 at Ballhaus Ost .
In the picture: Michael Schumacher/Meine Damen und Herren Ensemble, Tara Jade Samaya, Yui Kawaguchi, Fungi Fung, Dasniya Sommer.
Documentation by Pippa Samaya.
The course Beginnerwith Previous Experience is directed at learning the basics of Shibari/Kinbaku technique. We start systematically with efficient handling of body, rope, and safety principles (knots, wrapping and friction). The material contains a wide range of harnesses for floor work. Understanding restriction from the models perspective, and the complex skill set of the rigger, to create erotic phantasies or a meditative tie.
Scroll up for more information.
Working out shibari logistics at Haus Sommer. Quiet a brain hack, but doable with this amazing team: Yui Kawaguchi, Fungi fung, Tara Jade Samaya.
Photos: Pippa Samaya.
Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media within the program NEUSTART KULTUR.
