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Performance: Bellied

 

A few rehearsals and special concentration with Corey Scott-Gilbert / vaL for his new solo work Bellied during Art Week / PERFORM! 2025.

When: Sunday, September 14th at 3pm.
Where: Terrasse Neue Nationalgallerie

Music and sound design: Turkana
Dramaturgie: Dasniya Sommer
Costume: SADAK

Photos: Neue Nationalgallerie and fottomatti

Autonomous Avatar at Festival der Zukunft

On tour with ‚Autonomous Avatar‘ at ‚Festival der Zukunft‘ – enjoying our 10th show and arriving at a mind set where dancing the material becomes second nature. Walking on stage and just do it.

Date: Friday July 4, 2025
Location: Deutsches Museum München/ Planetarium
Time: 19 Uhr

Direction, Text, Concept: Tobias Staab
The choreography was developed in close collaboration between Tobias Staab and the dancers Dasniya Sommer and Corey Scott-Gilbert.
Performers: Corey Scott-Gilbert & Dasniya Sommer
Voice: Sandra Hüller
3D-Design: Luis August Krawen
Music: Beni Brachtel
Stage Design & Concept: Nadja Sofie Eller
Costume Design: Annika Lu Hermann
Motion Capturing: Warja Rybakova
Light Design: Matthias Singer

Funded by: Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien / NEUSTART KULTUR, Dachverband Tanz Deutschland / tanz:digital. Produced with support by: DOCKdigitalLab, Planetarium Bochum

Premiere: War Games @ Münchener Kammerspiele

 

Choreographing for WAR GAMES by Skart at Münchener Kammerspiele.
After a longterm rehearsal process, stretching over two years, with 12 devoted teenagers from Munich, we opened yesterday with a blast. There are two more shows at Therese-Ghiese Halle this week end:

Premiere June 26, 2025 at 19.30h
Saturday 28, at 19.30h
Sunday 29 at 16h.

Theatre of the new generation

War is as old as mankind. For 300,000 years, there has been fighting somewhere in the world – despite all the cries of “Never again!”. Why can’t mankind break out of this spiral? “War Games” examines war as a performative cultural history and social vicious circle. Together with children and young people, SKART questions power, violence and the rules of the game. The result is a multi-layered performance with theater, video, sound, costumes and stage design – perhaps even dance. But “War Games” is not children’s theater. SKART and the team deal with “adult topics” on a radically equal footing: What is violence? What does it do to us?
Humorous, provocative, intense – SKART is one of the most innovative groups working with children and young people in the German theater scene. “War Games” is art, education and a social statement at the same time. SKART gets involved – with a bang!

SKART & Friends Charlotte Heidenreich (Performerin), Stephan Janitzky (Künstler), Anton Kaun (Video- & Noisekünstler), Deniz Khan (Musiker), Lea Letzel (Künstlerin & Pyrotechnikerin), Janne Plutat (Kostümbildnerin), Mark Schröppel (Performer & Theatermacher), Dasniya Sommer (Tänzerin & Choreografin), Henrik Weber.

With Karla Bacher, Lionel Barth, Isaac de Mercey, Sophie Einloft, Milan Glück, Anna Haas, Emma Konrath, Lukas Lauser, Nala Ouaffi, Melanie Siebs, Jakob Waldow.

Artistic Production Management: Elke Bauer, Daniela Schroll
Technical Production Management: Richard Illmer
Stage Management: Thomas Graml, Josef Hofmann
Lighting: Wolfgang Eibert, Yongwoo Kwon, Christian Mahrla, Louis Nickel
Sound Paolo Mariangeli, Alejandro Nieto
Video: Technician Julia Römpp
Carpentry: Florian Thoma
Props: Julia Molloy
Costume: Janne Plutat
Make Up: Jannes Donner
Stage Manager: Hanno Nehring
Photos: Judith Buss

SKART & MASTERS OF THE UNIVERSE

Eine neue, schöne Zusammenarbeit mit den MOTUS und Meine Damen und Herren Ensemble.
Premiere ist nächste Woche auf Kampnagel, 9. April 2025, 19 Uhr.

WAR GAMES

In der rund 300.000 Jahre alten Geschichte des modernen Menschen gibt es keinen Augenblick, in dem nicht irgendwo auf der Welt Krieg geführt wurde. Obwohl die meisten Erdenbewohner*innen anscheinend dagegen sind, gibt es wenig Vorhaben, die der Homo sapiens so zuverlässig umsetzt, wie das Morden im großen Stil. Wie eine schlechte Angewohnheit wechselt der Krieg regelmäßig seine Erscheinungsform und wird kontinuierlich verdammt – wirklich aus der Mode kommt er allerdings nie. In ihrer neusten Produktion WAR GAMES widmet sich das altersgemischte Kollektiv SKART & Masters of the Universe zusammen mit Performer*innen des inklusiven Ensembles Meine Damen und Herren dem Phänomen Krieg als performativer Kulturgeschichte. Gemeinsam mit Schüler*innen der Stadtteilschule Altona untersuchen sie kriegerische Konflikte als gesellschaftliche Teufelskreise. In Form künstlerischer Endlosloops stellen sie die Frage: Warum ist »Nie wieder!« eben nicht jetzt?

Von und mit SKART & Masters of the Universe, Björn Auftrag, Charlotte Heidenreich, Friederike Jaglitz, Deniz Khan, Lone Lausen, Isabella Lüthe, Maja Maciak, Stephan Mahn, Tintin Patrone, Janne Plutat, Lars Rubarth, Minu Schilling, Mark Schröppel, Sina Schröppel, Michael Schumacher, Dasniya Sommer, Henrik Weber

Gefördert im Programm Jupiter – Darstellende Künste für junges Publikum der Kulturstiftung des Bundes – gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. sowie von Hamburgische Kulturstiftung. In Kooperation mit ZEIT STIFTUNG BUCERIUS.

 

Intermission by VAL

Here doing dramaturgy for vAL / Corey Scott-Gilbert‘s new work at Tanztage Berlin 2025/ Sophiensaele. Passionately exploring what a dramatugical approach means from a practical dancers perspective. Thanks for this beautiful collaboration, and the lovely team brought together by Corey.

INTERMISSION

Reality has become so absurd that it’s hard to distinguish fact from fiction and we, simultaneously the viewers and the subjects, are left numb. If our authentic self is being clouded by the ravages of social ills, what do we have that can break through this psychic interference to be shared? The answer could be in our dreams, but what if we are so overwhelmed and oversaturated that we can only stare in a dreamless abyss?

INTERMISSION is a solo work based on a collective archive of dreams, aiming to fill the gaps of a fragmented remembering. By falling through a procession of postures stored in his body’s archive, vAL mines for clarity in a dense fog of disrupted dreams. What memory remains is shared through a stichting of narration, ballad and physical conjurings that start to reimagine what new dreams might sound or look like. The archive is brought to life by his own performative doubt, variability and curated interruption. This relentless pursuit of lost dreams inspires anarchy which ultimately becomes his repair. What may eventually erupt when we sit together in our puzzlement?

Cast and credit:
Performance: Corey Scott-Gilbert | vAL
Choreographic Associate: Ariel Cecelia Freedman
Dramaturgy: Dasniya Sommer
Sound: ILYICH
Light: Gretchen Blegen
Scenographer: Lea Steinhilber
Costume: SADAK
Production: Neda Sanai
Photos: Mayra Wallraff

This performance features hanging textiles made in collaboration with Luis Alberto Rodriguez and SADAK as well as the voices of Charli Reese Kane, Harvest Shira Shiloah, Kayden Tickner, Stelios Tsatsos, Gus Solomons Jr.

A production by vAL. Originally commissioned by Emerging Change Tanzfestival with the support of Flutgraben Performances Residencies and Sophiensæle. The 34th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and Uferstudios GmbH. Media partners:  Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Raven with Long Covid

By Showcase Beat Le Mot

Dates: Thu + Fri 19. + 20.December 2024. And Sat + Sun 4. + 5. Januar 2025.
Trailer, German text and tickets here .

“Breathe in, breathe out. Find a niche in the brutal world until the storm has passed. Breathe in, breathe out. Dealing with the authorities, healthcare forms. Noise & light are no longer a simple joke, but nasty everyday hurdles. Breathe in, breathe out. What happens when the limits of consideration meet the limits of perception? Breathe in, breathe out.”

“Raven” is a symposium, gathering and performance about peak performance and the question of what happens when nothing else works. The frame of reference is the chronic illness ME/CFS, as a chronicised form of Long Covid. Sick and non-ill artists are involved in the conception and design of the event series with various contributions. The title refers on the one hand to the dance and party culture of the 90s, and on the other to the claustrophobic fantasies of forced standstill as sketched by E.A. Poe in his famous poem of the same name.

Over four days, “Raven” creates space for the art that is created with and despite ME/CFS. ‘Raven’ is explicitly designed for sick people, companions and allies, as a theatre in a reclining position, with quiet spaces and landscapes with reduced stimuli.

Cast

Concept, realisation: Showcase Beat Le Mot / Artistic collaboration: Florian Feigl, Christopher-Felix Hahn, Albrecht Kunze / Performance by and with: Philip Albus & Ana Berkenhoff, Catherina Cramer, Katharina Cromme, Gosia Gajdemska, The Millennial Midlife Crisis, Malin Harff, Stephan Hellweg, Clara Heinrich, Anja Ibsch, Sunniva Innstrand, Ania Kolyszko, Josephine Lange, Sophie Lenglachner, Roxane Llanque, Romy Lutze, Sebastian Meissner, Dana Müller, Rebekka Muth, Leonard Nadolny, Carolin Ott, Crash Theater, Johanna Pigors, National Ballet of Kosovo, Julia Sandforth, Louisa Schiedek, Lilia Schliephacke, Showcase Beat Le Mot, Elisabetta Solin, Dasniya Sommer, Birte Viermann, Mirjam Wählen, Sebastian Warne, Lisa Wiedemann, Erik Zürn, 4 Faule Frauen, Dania Alasti, Toni Kritzer, Moritz Andreas Bürge, Amar Halilović, Lukas Kahn Kesler, Black Ferk Studio (Matthias Mollner, Judith Schößbock) /Technical direction: Bart Huybrechts / Production management: Olaf Nachtwey
Photo: Michael Shenbrot.

Production: Showcase Beat Le Mot. Co-production: HAU Hebbel am Ufer. Funded by: Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, Hauptstadtkulturfonds.

LATE

Soon travelling to Finland for Juli Reinartz resaerch/doctoral thesis. We will spend two weeks at the Saari-Residence in rural nature. A journey by land with a multi-divers team and my little one joining as well. Last week we shortly touched on the topic in her studio in Berlin where the final presentation takes place at the end of June.
I much enjoy the reflective-somatic space Juli creates on ‘Temporality and Bodies’:

LATE is a long ball.
A baroque opulence with contemporary bodies.
A collective dance on crip time.
An excess of the time that we have.
An experiment on collectivity.
How can we share time if we cannot share time?

A group of performers returns to the beginnings of dance notation, gets in formation and assesses anew the cultural past that has defined the power space around them. They put in question the possibility of synchronicity and organize the space along their temporal scope. By way of that, they create a space of simultaneities. They engage with the past in order to create a future for themselves.

Research direction and choreography: Juli Reinartz
In collaboration with the performers Addas Ahmad, Ariane, Hassan Pour-Razavi, Dasniya Sommer and Matilda Carlid
Research participation: Daria Dönch, Jojo Büttler, Massiamy Diaby
Audio description: Silja Korn in collaboration with the performers
Outside eye: Gerko Egert
Music: Iftah Gabbai
Production assistance: Merle Wurl
Technical direction: Fabian Bleisch

Funded by Kulturamt Pankow and Theater Academy, Uniarts Helsinki. With generous support of Saari Residence, funded by Kone Foundation. Supported by residency program at PACT Zollverein (Essen), funded by the Ministry for Culture and Science of the State of North Rhine-Westfalia. Research funded by the performing arts Fund with funds from the Federal Government Commisioner for Culture and the Media as part of NEUSTART KULTUR. With generous support of Theater Thikwa.

22 and 23 June 2024
Entrance between 7 and 9pm
Storkower Strasse 115
10407 Berlin

For tickets, further information on the performance and accessibility: www.late-night.net

Contact: latebirdnight@gmail.com
German invitation here

Photo: Iftah Gabbai
Review: The Centre is Everywhere – The Circumference is Nowhere by Alice Heyward

ADA PERFORMANCE: SPK – der Sommer Phuong Komplex

 


Trailer by Tanzforum Berlin / Bickman & Kolde GbR.

Text zu neworks – Aesthetics of Access #: „SPK – der Sommer Phuong Komplex“
(15./16. März 2024) von Gast-Studioschreiberin Camilla Pölzer

Eintauchen in die Welt von Fungi Fung 

„SPK – der Sommer Phuong Komplex“ ist das erste Stück der neuen Reihe „neworks – Aesthetics of Access“ im ada Studio, kuratiert von Liisi Hint und Maria Ladopoulos. In der Performance beschäftigen sich Dasniya Sommer und Fungi Fung mit der gelebten Realität von Bipolarität und benutzen als Access Tool Leichte Sprache.

Am Einlass wird mir und den anderen Zuschauer*innen ein heißer Stein angeboten. Ich nehme ihn gerne an. Auf der leeren Bühne sitzen zwei Performerinnen. Sie sind mit vielen dünnen Seilen zusammengeknotet. Die Köpfe sind eingesperrt mit einer aus Duplosteinen (große Legosteine) gebauten Festung. Langsam beginnen die Körper sich zu bewegen; die Finger lösen die vielen Knoten. Die Seile waren sehr eng um die Körper geschnürt; als sie gelöst sind, ist ein Atem zu hören: Wie gut, denke ich.
Die beiden gesichtslosen und befreiten Körper beginnen den Raum zu erkunden.
Fungi, eine der Performerinnen, umarmt Dasniya von hinten. Es ist ein gewaltvolles Umarmen. Dabei zerbrechen die Festungen, man sieht die Gesichter, die Duplosteine verteilen sich im Bühnenraum und sind nur noch Spielsteine. Der umarmende Körper lässt los, kommt erneut und die letzten „Festungsmauern“ zerbrechen. Die dritte Umarmung ist sanfter.
Es folgen Kampfsportübungen. Die beiden Performerinnen kämpfen miteinander und gegeneinander. Die Arme greifen ineinander, halten sich und lassen sich wieder gehen. Es ist eine hohe Anspannung in den Körpern. Die Qualität der Bewegungen und des Miteinanders wechselt schnell von Vertrauen zum Kampf. Immer wieder hört man die Duplosteine über den Boden gleiten, wenn die Körper diese durch den Raum schieben. Fungi stoppt und beginnt ein Gedicht aufzusagen. „Auf niederländisch?“ frage ich mich. Sie bricht ab, zieht einen Zettel aus Dasniyas Hosentasche und liest den Text vor. Es ist ein selbstgeschriebenes Gedicht, dass mich sehr berührt und ich habe den Eindruck, sie ebenfalls. Es geht um betäubte Gedanken durch Medikamente, um Kindheit, Jugend und Steine und ich habe direkt die Referenz zu dem warmen Stein in meiner Hand.
Ich fühle mich geehrt, es hören zu dürfen und einen Einblick in ihre Gedanken und Gefühlswelt zu bekommen.
Es folgt eine Szene, in der Dasniya von Fungi wie eine Balletttänzerin hochgehoben wird und auch wenn ihr das sichtlich nicht guttut, lächelt sie bei jedem Sprung. Mein Gefühl sagt mir, dass sie über ihre (körperlichen) Grenzen geht. Es wirkt absurd und ich und einige andere Zuschauer*innen müssen schmunzeln.
Die Bühne wird dunkel und über die Lautsprecher ertönt ein aufgenommenes Interview zwischen Dasniya und Fungi. Fungi spricht über die depressiven und manischen Phasen ihrer Bipolarität. Ich fühle mich durch die Art, wie sie über die Krankheit spricht, sehr mit ihr verbunden.
Das Gesprochene wird in leichte Sprache übersetzt und auf die Wand projiziert. Die Sätze in leichter Sprache haben einen anderen Rhythmus als die gesprochenen Worte. Für mich spannend, dass das gesprochene Wort viel schneller läuft als die leichter Sprache. Ich kann das Gehörte zeitversetzt nochmal lesen und tiefer einsteigen.
Währenddessen bindet sich Fungi einen runden Sitzsack auf den Rücken wie einen Schildkrötenpanzer. Sofort verknüpft mein Gehirn das Bild mit Depressionen. Betroffene Menschen beschreiben die Depression oft als einen schweren Sack, der auf den Körper drückt und einen nicht aufstehen lässt. Ich habe jedoch das Gefühl, dass Fungi einen Weg gefunden hat, mit dem Panzer zu leben – Sie tanzt mit ihm auf dem Rücken. Das letzte Bild: Fungi und Dasniya knoten sich wieder zusammen, verbinden sich.

Für mich erzählte die Performance das innerliche und äußerliche Ringen mit der Bipolarität von Fungi und ihren Umgang damit. Mein Eindruck war, dass sie in dem Stück selbst entschieden hat, wie viel sie mit uns teilen möchte.