Ursprünge, Elemente und Charakter des Stückes

Das Stück Atemkontrolle? Hustenanfall? Pheromoncheck? ist eine Genre übergreifende Komposition, die sich aus Elementen des sadomasochistischen Rollenspiels, der japanischen Fesseltechnik Shibari und aus räumlichen und zeitlichen Anordnungen zusammensetzt. Es ist ein Stück für zwei Tänzerinnen und einen Tänzer, die ihre Lust und ihre Unlust erforschen sich frei und gefesselt zu präsentieren.

In den folgenden Abschnitten beschreibe ich die einzelnen Arbeitsebenen und Quellen, die mich inspiriert haben, und aus denen wir die Struktur des Stückes entwickelten haben.

Nawa Shibari – Ein Seil Binden

Nawa Shibari bedeutet Winden, Knoten oder Verknüpfen und bezeichnet ein komplexes System japanischer Fesselungsformen. Im 16. Jahrhundert wurde es als Seilkampftechnik von den kaiserlichen Militärs, den Samurais entwickelt. Ursprünglich diente es der Immobilisierung, der Folter oder auch der Hinrichtung eines Feindes. Diese Fesselungstechniken, heute im Allgemeinen auch als ‘Bondage’ bekannt, fanden seit den fünfziger Jahre vermehrt Eingang in die Spielpraktiken sadomasochistischer Subkulturen.

Psychologie – Ästhetik

Zunächst schienen hingebungsvoll- passive Zustände oder handwerkliche Bewegungen wie das Knoten im Widerspruch zur gewohnten tänzerischen Bühnenpräsenz zu stehen. Unbewusste Gestik musste auf unterschiedlichen Ebenen bewusst gemacht werden.

Wir arbeiten mit mentalen, physischen und emotionalen Techniken verschiedener Meditationen, und mit dem ‘Leib- Psychoenergetischen’ Konzept nach Schellenbaum. Nach diesem Ansatz steht das Gewahr- werden der Körperform, der Mimik und der Gebärde als Ausdruck des geistig-emotionalen Zustandes im Mittelpunkt der Selbstbeobachtung. Aus diesem Bewusstseinszustand heraus soll spontan agiert werden. Intuitives und impulsives Tun soll im Gegensatz zu planmäßigen Aktionen erlaubt sein und in einem ritualisierten Rahmen geäußert werden. Das Ritual ist zeitlich und räumlich begrenzt.

Es schafft ein geschütztes Umfeld, in dem ungezügeltes, kathartisches Verhalten möglich ist. Dieses Ausdrücken von unzensierten Handlungen erzeugen einen Teil der das Stück prägenden Ästhetik.

Es ist Material entstanden, welches tanz-theatralische Züge trägt und von sozialem Verhalten geprägt ist. Wir raufen, liebkosen und schaukeln uns gegenseitig in diesen Szenen. Irrationale Handlungsimpulse bestimmen unsere Interaktionen und unsere Beziehungen. Sie lassen intime Momente der Nähe entstehen, die sich im Verlauf des Stückes verflüchtigen und wieder neu installieren.

Choreografie

Die Abfolge der einzelnen Szenen ist festgelegt. Der Lauf des Seils ist durchdacht und funktioniert als Choreografie am Körper. Innerhalb der einzelnen Szenen gibt es Raum für Interaktionen, die sich aus dem Moment entwickeln. Die dabei entstehenden Erfahrungen der Tänzer entscheiden über Stimmungen im Raum, welche von Aufführung zu Aufführung variieren.

Das Szenenmaterial unterscheide ich nach verschieden Gesichtspunkten.

Das wesentlichste Merkmal besteht darin mit dem Boden in Kontakt zu sein oder nicht im Bodenkontakt zu sein, und in den möglichen Variationen dieser räumlichen Anordnungen: zwei Personen am Boden, eine hängend, kopfüber im Bodenkontakt, eine oder mehrere Extremitäten am Boden etc. Desweiteren stelle ich lebhafte, wilde und agile Szenen solchen mit abstrakten, meditativen und verharrenden Eigenschaften gegenüber.

Kostüme

Stoffe und Farben der Kleidung und des Bühnenbildes erzeugen eine warme, sommerliche Stimmung. Zur Zeit besteht die Zusammenstellung aus einer Cross-over Lösung aus ‘Berlin Mitte Fashion’, Lingerie und traditioneller Kimono Robe. Um unsere sinnlichen Seiten mehr zu untermalen sollen die Adidas Shorts noch durch einen fetishorientierteren Look ersetzt werden. Ich nutze einen autosuggestiven, psychologischen Ansatz als Kleidungskonzept.

Hiernach werden emotionale Anteile über den Mechanismus der Dissoziation ausgelagert. Ich spreche zumeist mit Scham verbundene Anteile und damit einhergehende Ängste an. Indem ich diesem Anteil durch Nacktheit oder ein passendes Kostüm betone, gebe ich ihm eine Form, nehme ihn wahr und agiere nach seiner Fasson. Der Blick von außen bestätigt uns zusätzlich in diesem Prozess.

Verstrickt in der Sinnlichkeit – Im Brüsseler Opernhaus La Monnaie inszeniert Romeo Castellucci einen Parsifal Richard Wagners, der Elemente traditioneller Aufführungspraxis neben experimentelle wie eine Bondage-Choreographie stellt, und polarisiert so das Publikum. Ein Erfahrungsbericht von Martin Hinze.

Von Martin Hinze

Nach drei Fanfarenstößen schließen die Platzanweiser die Türen, alle Lichter erlöschen, selbst die Anzeigen der Sitzreihen in den Gängen. Absolute Finsternis und Stille, man sieht buchstäblich nicht mehr die Hand vor Augen.

Einen Moment wird man mit diesem Sinnesentzug allein gelassen, bis, einstimmig und sehr leise, Klänge von Streichern mit der Ouvertüre das Bühnenweihfestspiel eröffnen. Langsam wie ein Sonnenaufgang erhellen Scheinwerfer auf der Bühne den dichtesten Wald, der je auf einer Opernbühne zu sehen war – ein Wald »schattig und ernst, doch nicht düster«, wie es im Libretto heißt. Der halb hinter dichtem Laubwerk verborgene Gurnemanz, Hüter des heiligen Gralswaldes, singt Weckrufe für seine noch schlummernden Knappen. Der Zuschauer reibt sich wie sie die Augen. In dieser Idylle schwebt und windet sich hoch in den Wipfeln und ungesehen eine große weiße (und echte) Python, das Wappentier der Produktion.

Noch bevor die Hüter des heiligen Haines davon singen können, bezeugt die Präsenz der Schlange, dass sein paradiesischer Frieden bedroht ist. Die Entfesselung dunkler Triebe und erotischer Obsessionen lauern hinter dem Wald in der Feste des vom Gralszirkel verstoßenen Klingsor, der sich der Zauberei geweiht hat.

Die Dämonen erwachen

Wegen Wagners extremem Antisemitismus, wie er ihn z. B. 1869 in seiner Publikation Das Judenthum in der Musik formuliert, ist sein Werk seit dem Nationalsozialismus nur noch schwer zu genießen.

Samurai-Bondage bei Wagner?

Klingsor, gekleidet in eine Koch- oder Schlachterschürze, fesselt vor dem staunenden Parsifal drei der fast nackten bis nackten Blumenmädchen. An den Seilen, mit denen sie gefesselt sind, werden sie hoch in die Luft gehängt, sie drehen und winden sich, schwerelos. Die Ästhetik der aus Japan stammenden Shibari-Bondage flicht Seile in gebrochenen Linien um die Körper der Tänzerinnen und bringt etwas Fremdländisches in das von christlicher Symbolik bestimmte Stück. Eine der aufregendsten musikalischen Passagen fällt in diese Szene: herzzerreißend schön ist der in zwei Chorgruppen in gegenüberliegenden Logen geteilte Stereogesang der Blumenmädchen, die – »komm, komm« – Parsifal sirenengleich zu sich herablocken wollen. Andere Blumenmädchen tanzen weiter hinten mit der mechanischen Präzision einer großen Revue.

Die Nacktheit lädt zum Vorwurf der Pornographie ein, ist aber aufgrund verschiedener Wege der Verfremdung nicht gerecht. Da ist die klinisch weiße, kahle Bühnengestaltung dieser Szene. Auch die Haut der Blumenmädchen ist weiß bemalt, sie tragen alle die gleiche Perücke, und sehen dadurch puppenhaft ähnlich aus. Vor den Guckkasten der Bühne ist ein transparenter Schleier gespannt, der zum einen Videoprojektion auffängt, und es zum anderen dem Auge weiter erschwert, Details zu unterscheiden. Es findet also wieder, wie mit der Finsternis zu Beginn des Stückes, eine Restriktion visueller Wahrnehmung statt, die mit der körperlichen Restriktion der Gefesselten korrespondiert.

Der Vorwurf einiger Gäste, den Parsifal mit Sadomaso-Spielen zu entweihen – ungeachtet der künstlerischen Geschlossenheit der Inszenierung – hilft, ihre Anlage besser zu verstehen. Es ist ein aus Wagners Tagen bekannter Konflikt: die niedrige und rohe Massenkultur bedrohe die Tempel der erhabenen, hohen Kultur. Die Gattung »Bühnenweihfestspiel«, die Wagner seinem Parsifal zueignete, zeugt vom sakralen Anspruch einer Kunst, die nur als Gottesdienst angemessen zelebriert werden kann.

Eckdaten

‘MA √ 15’..’ integriert Meditationen in das Ritual einer Selbstaufhängung. Ausgangsmaterialien für das Solo lieferten Spitzenschuhe, 70 Meter Hanfseil und der Farbton Türkis. Die im Probenprozess entstandene Figur trägt medusenhaft mystische Züge, erinnert aber auch an eine junge satyrische Punkerin. Sie feiert gedankliche Stille und begrenzt ihr Freisein mit Stricken. Indem sie die Blöße ihres Körpers schier überzeugend ausstellt, zeigt sie dem Zuschauer nicht nur körperliche Nacktheit.

…

Von Dasniya Sommer

Vom Bauch aus verlaufen Hängeseile schnurstracks zu den GöttInnen. Eingeflochten zählen sie fünf und befinden sich innerhalb der Ringebene. Deko kollabiert, wenn sich Zehen bäumlinks in die Seile spreizen. Muster berstender Kapillaren zeichnen Zellen vierdimensional und rosig. Oder: Nebenher eine Arie zu singen gleicht vierschichtigen Suspensionen.

‘Futo Momo Zuri’ ist der Name der Figur, die zum Hängen taugt. Nicht zu fest,  wegen des wallenden Qi’s und unordentlich, sonst bleibt es realistisch. Ein kastrierter Klingsor weiß, dass Schwindel nicht kopfunter gilt. Er zeichnet  Blumenmädchen immerhin als Leute aus, auch wenn Mehrwissende nur Ähnliches behaupten. Knotenreduktion sollte also nicht bloß propagiert werden,  sondern hier und da auch Verblassendes erfassen.

Läuft das Hauptseil gerade in die Krone, zählen eingebundene  Haxen gleich etliche Knoten. Ihre Dichte in der Tiefe erreichend, bilden sie multidimensionale Netze, die außerhalb des Ringes niemanden mehr  tangieren. Fasern mit geringerem Schlag erreichen diese Festigkeit nicht.

Und während in Tokyo zärtliches Gepräge sittet, befinden wir uns in London, 51° 30′ 33.8″ N, 0° 7′ 5.95″ W. Hier bedienen wir uns der Kunst, die nicht  festschreibt, wer im Lande schnüren sollte. Auch nicht in visceraleren Momenten. Wider diesen Abbildungen müsste Kernigeres imaginiert werden, denn nicht bloß leichtbeschwerte Jute erhellt den Augenschein, im Gegenteil, am  Ende steht immer noch aus, wer mensch in der Schwebe gewesen.

Streik

11 November, 2009

Am 11. November 2009 besetzten Studenten und Studentinnen das Audimax der Humbolt – Universität zu Berlin. Seitdem nutzen sie den Raum um ihre Forderungen zu erarbeiten und um ihren Protest zu organisieren. Es haben sich Arbeitsgemeinschaften gebildet, die jeden Abend in einer Plenarsitzung ihre Ergebnisse zur Diskussion stellen.

Das Audimax wird aber auch genutzt, um in laufenden Vorlesungen auf den Bildungsstreik aufmerksam zu machen, zuletzt mit einer Protestinszenierung von Dasniya (29). Die Gaststudentin und darstellende Künstlerin seilte sich während einer Juravorlesung in einer dreistündigen Performance über die Köpfe der Studierenden ab.

“Unter anderem möchte ich die StudentInnen ansprechen, die den Protest nie begonnen oder bereits abgestempelt haben. Und diejenigen, die von schleppenden Forderung nach Abschaffung der Anwesenheitskontrollen genervt sind, ..oder abgeschreckt sind von skandierten Forderungsparolen. Deshalb habe ich eine körperliche, assoziative Protestform gewählt, die im normalen Bildungsalltag stattfindet. So werden irritierende Unterrichtsmomente geschaffen, wie eben dieser ‘unstudierbare Studienplatz’ in der Luft.”

Die Reaktionen der SeminarteilnehmerInnen sind verschieden. Der aussichtslose Versuch von der Decke hängend eine Vorlesung mitzuschreiben wird mit Zwischenapplaus und unsicheren Blicken kommentiert. In der Pause noch ein Wortwechsel zwischen der Akteurin und dem Professor, sowie stündlich eine Scheibe Tostbrot für die Hängengebliebene des deutschen Bildungssystems.

Text: J.B.

Katrin Bettina Müller – taz 5. 1. 09

‘Eine Wundertüte voller Tanz. …Die fünf Künstler die in der Reihe der ‘Jungen Choreografen’ auftreten, hatten in der Regel gar kein Budget. Es begann skurril, mit Dasniya Sommer, die ihren schlanken nackten Körper mit immer mehr Seilen verknotet, ornamentiert und parzelliert, stehend zuerst, bald hängend und schaukelnd, den Kopf nach unten, das Gesäß nach oben.

Mit angehaltenem Atem sah man dieser exhibitionistischen Praxis zu, teils die Entgleisung ins peinliche fürchtend, aber staunend über den Eifer an der Zurichtung des eigenen Körpers als Objekt und Fetish…’

Jakob Gramss – Tanzpresse.de 8. 1. 09

‘Fesselnder Tanz. Das sogar von den Boulevardzeitungen besprochene Stück von Dasniya Sommer eröffnet den Abend der jungen Choreografen bei den diesjährigen Tanztagen. Zweifellos kommt ein pornografischer Blick bei der nur mit Spitzenschuhen bekleidetenTänzerin auf seine Kosten. Gespreiztenschrittes nimmt Dasniya Sommer das auf dem Boden liegende, gleich ihrem Haupt- und Schamhaar türkisfarbene Hanfseil auf.

Dasniya, du bietest Yoga und japanischen Bondage wöchentlich in Kombination als Kurs an, aber auch Yoga separat. Hast du mit beidem gleichzeitig begonnen?

Mit Yoga habe ich in meiner Kindheit begonnen und es zuerst von meinem Vater gelernt. Er unterrichtete es in Verbindung mit Vipassana – Meditation und der buddhistischen Philosophie Abhidhamma. Damals übte ich in seinen Kursen, manchmal bis zu vier Einheiten pro Tag. Die Seile habe ich erst mit 26 entdeckt.

Worum ging es deinem Vater beim Yogaunterrichten?

Es ging ihm um die ‘Gymnastizierung des Körpers’. Sie sollte täglich geübt und durch Meditation ergänzt werden. Sein Interesse am Körpertraining entsprach damals nicht seiner buddhistischen Ausbildung, die er in Thailand erhielt. Um Yoga zu lernen und um zu reisen, hat er nach 22 Jahren sein Mönchsgewand abgelegt, und mehrere Jahre in Indien verbracht. Ausgebildet wurde er in Rishikesh in der klassischen Hatha-Yoga-Methode. Auf dieser Basis hat er sein Yoga-Repertoire aufgebaut. Das beinhaltete Yoga für die materiellen Substanzen und Abhidhamma als sublimierendes Gedankengut.

Hast du dich auch auf andere Lehrer oder Stile eingelassen?

In den USA praktizierte ich während meines Tanzstudiums andere Ansätze. Ashtanga- und Bikram-Yoga. Und in Deutschland bei Stefan Dreher Iyengar-Yoga. Dieser Stil prägte meinen Unterricht eine ganze Weile. Seitdem beobachte ich zum Beispiel die energetische und räumliche Ausrichtung von Asanas sehr viel detailierter.

Wann hast du angefangen, selbst zu unterrichten?

2006 kamen die ersten Bühnenprojekte, bei denen ich meine Kolleginnen und Kollegen trainiert habe. In dieser Zeit habe ich auch die Seile entdeckt, aber beide Techniken erst einmal unabhängig voneinander untersucht. Im Rahmen des „Schwelle7-Projekts“ stellte ich sie dann nebeneinander und begann, regelmäßig zu unterrichten.

Die Verknüpfung, die du praktizierst, sieht das so aus, dass du die Leute in den Yoga-Haltungen fesselst? Wie kombinierst du beides?

Im Yogateil unterstützen Seile die Asanas. Ähnlich wie die Verwendung von Props beim Iyengar-Yoga. Zum Beispiel kann die Wirbelsäule anders gedehnt und rotiert werden. Es ist auch eine Vorbereitung auf den Shibari-Teil, nachdem sich mit Geruch und Beschaffenheit der Seile vertraut gemacht wurde. Dasselbe Material wird unterschiedlich gebraucht: es kann sehr weich, aber auch sehr hart sein und wie eine Waffe benutzt werden. Es kann aber auch als Yogawerkzeug oder als stille Umarmung verstanden werden.

Musst du gelegentlich eingreifen, weil die Teilnehmenden zu viel mit den Seilen machen oder zu wenig…

Der Unterricht dauert ja fünf Stunden, was viel Aufmerksamkeit kostet. In dieser Zeit kann ich nicht alles erfassen. Aber wenn jemand den Partner zu grob behandelt, gehe ich hin. Auch wenn großzügig Streicheleinheiten verabreicht, aber nicht genossen werden. Manche Leute wollen schlicht die Technik lernen. Ich versuche, soweit es geht, mitzubekommen was passiert. Dafür entwickelt sich mit der Zeit eine Intuition: für klassische, für gute und für unschöne Momente.

Wie viele Teilnehmer hast du in deinen Kursen?

Acht bis fünfzehn.

Gibt es ein Limit, das nicht überschritten werden darf?

Die Yogaklassen wachsen momentan und jeder arbeitet auf dem eigenen Niveau. Für die Spielgeschichten können schon mal zwanzig Leute im Raum sein und es entstehen kompositorische Kontraste zwischen den Szenen. Zwanzig Synchronfesselnde ergeben eine dynamische Choreographie. Für Anfängerinnen und Anfänger ist es hilfreich, wenn Spieler in der Gruppe sind, die etwas Verantwortung übernehmen können. Da ich selbst keinem Modell folge, gehen die Abende auch ins Offene. Ich improvisiere. Die Technik hingegen lässt sich besser in kleinen Gruppen vermitteln.

Meditationsschulen sind sich ja uneins über die Konzentrationsgegenstände. In der buddhistischen Abhidhamma Tradition gibt es eine Praxis, die Gedanken in ein moralisierendes System ordnet, was aus meiner Sicht ideologisch und bedenklich ist. ‘Zurückziehen der Sinne’ erlebe ich beim Meditieren weniger. Aber das sind vielleicht Beschreibungsunterschiede. Ich erlebe eine starke Wachsamkeit und nehme Reize aus der Umgebung via Sinnesorgane wahr. Die klassische Aufteilung von Innen und Außen formuliere ich gerne um. So kann eine Übung darin bestehen, Sauerstoff aus dem Inneren des Raumes ins Innere des Körpers zu atmen. ‚Außen’ mit Bondage und ‚Innen’ mit Yoga zu verorten, ist etwas grob. Eher unterstützt Yoga die Eigenwahrnehmung und Achtsamkeit und ist eine ergänzende Praxis, die sich zum Beispiel in der Qualität des Fesselns und in anderen Handlungen ausdrückt.

Du beginnst mit der Yogapraxis und gehst über zu Bondage?

Genau.

Ist das von der Reihenfolge her ein Konstante? Oder kannst du die Reihenfolge auch umdrehen?

Bisher habe ich meistens in dieser Abfolge unterrichtet. Erst Yoga, dann Shibari. Das hat einen ganz praktischen Grund. Den Tag im Gepäck kann sich erst einmal entspannt werden. Nach dem Yoga wird grüner Tee getrunken und anschließend gespielt. Zum Ende des Abends ziehe ich mich eher zurück. Dr. Hempel regte kürzlich an, mit Shibari zu beginnen und den Yoga-Teil an den Schluss zu setzen. So würde die Klasse nicht mit Zweisamkeit schließen.

Wie werden die Seile verwendet?

Es wird kaum geknotet, sondern eher gebunden und durchgezogen und es werden in der Regel Seilmuster gelernt. Shibari bedeutet auch ‘winden’ oder ‘verknüpfen’.

Also ich sehe in der persönlichen Ausrichtung eine Wahl zwischen zwei konträren Punkten: Entweder ich bemühe mich darum, Leiderfahrungen zu vermeiden oder ich nehme sie in Kauf oder suche sogar nach diesen Grenzerfahrungen, die mit Schmerzen und Leid verknüpft sind…

Solange es gedanklich und körperlich lustvoll bleibt, sollten Dinge legitim sein. Manche Menschen ertüchtigen sich mit acht Stunden Radfahren am Tag. Wenn gemeint wird, dass sich die Beweggründe zu fesseln und Yoga zu machen, kategorisch ausschließen, dann liegt das daran, dass mit diesen Praktiken etwas Widersprüchliches assoziiert wird.

Wie gehst du mit Situationen um, wenn bei einem Teilnehmer eine Krise auftritt, wenn es zu Gefühlsausbrüchen kommt?

Richtige Krisen hatte ich in den Kursen bisher nicht. Reden und Pausieren ist gut. Änderungen in der Gruppenkonstellation und Kunstgriffe unter die Arme finde ich wichtig, wenn notwendig.
Unklare Momente kommen natürlich vor wie Höhenflüge, weil wir eben nicht schauspielern, sondern tatsächlich etwas erleben. Das Erlebte sollte in jedem Fall auch für sich reflektiert und beurteilt werden, was der regelmäßige Übungskontext ermöglicht.

Ist es für jene, die regelmäßig Bondage praktizieren, notwendig, Reize zu steigern? Gibt es eine Gewöhnung, ein Verschieben der persönlichen Belastungsgrenze?

Wenn ich einmal pro Woche in den Seilen hänge, dann tut das mehr weh, als wenn ich drei Mal die Woche trainiere, weil sich meine Knochen daran gewöhnen und ich Kraft entwickle. Zwischendrin Ruhephasen. Emotionale Kapazitäten verhalten sich ähnlich plastisch.

Was machst du in deiner schmerzfreien Zeit?

Spaziergänge im Grünen.

The anarchy of knots or the n+2 dimensional space for n >1 or the rope was a plant

By Frances d’ Ath and Dasniya Sommer

The two week residency at Bains Connective in Brussels is the first phase to work on raw material based on the following ideas.

The cultural history of ropes goes back to the Mesolithic. It is a tool for binding, tying, restraining, lifting, fixing or lashing. It can lift cargo onto a ship, or a person off the ground. We tie our shoes every day, and bind damaged limbs or bodies with cloth bandages. At whatever level of consideration, our relations towards, and knowledge about this material, exist in thoughts in countless quotidian moments.

In topology knots are mathematicised. There is knot theory and tabulation itself, which leads to braid theory and physical knot theory, relating more practically to the real world. Back in abstract calculations there are ‘unknots’. A string with its ends joined together, creates an un-undoable loop. Or a wild knot, which is not tame, because of its so-called ‘pathological’ behaviour.

It is almost as if we do something close to forbidden by taking this object of use and turning it to (sensual) play. Shibari, Japanese rope bondage does that. Because of its origin as a strand in martial arts technique, it needs to decisively dissociate from real methods for punishment. Instead it goes with consenting intensities of BDSM play or contemporary performance.

Between two people the rope allows for a degree of deferral, both for and against communication. Depending on the actions and intentions at either end however, the deferral in itself is somewhat neutral. It causes a possibility of communication that, by its tangible intermediary status, is not what or how one would commonly interact with another. It instigates a pause in thinking, a space for interpretation.

We work into an improvised dismantling of traditional tying rules and the logic behind these. While tying the body and the room, we bring in theories of Taoism, ‘Wabi-Sabi’, ‘Ma’, which allow us to be slightly less perfect, and impermanent. A rather european analysis of bodies, gender identities and role assignments in Shibari culture accompanies our experiment.

Musically, we are collaborating with Michael Garza, principal bassoonist of the Guangzhou Symphony Orchestra. This is for a performance/installation with his wind chamber music group in Guangzhou and Bangkok in 2012.