Ursprünge, Elemente und Charakter des Stückes

Das Stück Atemkontrolle? Hustenanfall? Pheromoncheck? ist eine Genre übergreifende Komposition, die sich aus Elementen des sadomasochistischen Rollenspiels, der japanischen Fesseltechnik Shibari und aus räumlichen und zeitlichen Anordnungen zusammensetzt. Es ist ein Stück für zwei Tänzerinnen und einen Tänzer, die ihre Lust und ihre Unlust erforschen sich frei und gefesselt zu präsentieren.

In den folgenden Abschnitten beschreibe ich die einzelnen Arbeitsebenen und Quellen, die mich inspiriert haben, und aus denen wir die Struktur des Stückes entwickelten haben.

Nawa Shibari – Ein Seil Binden

Nawa Shibari bedeutet Winden, Knoten oder Verknüpfen und bezeichnet ein komplexes System japanischer Fesselungsformen. Im 16. Jahrhundert wurde es als Seilkampftechnik von den kaiserlichen Militärs, den Samurais entwickelt. Ursprünglich diente es der Immobilisierung, der Folter oder auch der Hinrichtung eines Feindes. Diese Fesselungstechniken, heute im Allgemeinen auch als ‘Bondage’ bekannt, fanden seit den fünfziger Jahre vermehrt Eingang in die Spielpraktiken sadomasochistischer Subkulturen.

Psychologie – Ästhetik

Zunächst schienen hingebungsvoll- passive Zustände oder handwerkliche Bewegungen wie das Knoten im Widerspruch zur gewohnten tänzerischen Bühnenpräsenz zu stehen. Unbewusste Gestik musste auf unterschiedlichen Ebenen bewusst gemacht werden.

Wir arbeiten mit mentalen, physischen und emotionalen Techniken verschiedener Meditationen, und mit dem ‘Leib- Psychoenergetischen’ Konzept nach Schellenbaum. Nach diesem Ansatz steht das Gewahr- werden der Körperform, der Mimik und der Gebärde als Ausdruck des geistig-emotionalen Zustandes im Mittelpunkt der Selbstbeobachtung. Aus diesem Bewusstseinszustand heraus soll spontan agiert werden. Intuitives und impulsives Tun soll im Gegensatz zu planmäßigen Aktionen erlaubt sein und in einem ritualisierten Rahmen geäußert werden. Das Ritual ist zeitlich und räumlich begrenzt.

Es schafft ein geschütztes Umfeld, in dem ungezügeltes, kathartisches Verhalten möglich ist. Dieses Ausdrücken von unzensierten Handlungen erzeugen einen Teil der das Stück prägenden Ästhetik.

Es ist Material entstanden, welches tanz-theatralische Züge trägt und von sozialem Verhalten geprägt ist. Wir raufen, liebkosen und schaukeln uns gegenseitig in diesen Szenen. Irrationale Handlungsimpulse bestimmen unsere Interaktionen und unsere Beziehungen. Sie lassen intime Momente der Nähe entstehen, die sich im Verlauf des Stückes verflüchtigen und wieder neu installieren.

Choreografie

Die Abfolge der einzelnen Szenen ist festgelegt. Der Lauf des Seils ist durchdacht und funktioniert als Choreografie am Körper. Innerhalb der einzelnen Szenen gibt es Raum für Interaktionen, die sich aus dem Moment entwickeln. Die dabei entstehenden Erfahrungen der Tänzer entscheiden über Stimmungen im Raum, welche von Aufführung zu Aufführung variieren.

Das Szenenmaterial unterscheide ich nach verschieden Gesichtspunkten.

Das wesentlichste Merkmal besteht darin mit dem Boden in Kontakt zu sein oder nicht im Bodenkontakt zu sein, und in den möglichen Variationen dieser räumlichen Anordnungen: zwei Personen am Boden, eine hängend, kopfüber im Bodenkontakt, eine oder mehrere Extremitäten am Boden etc. Desweiteren stelle ich lebhafte, wilde und agile Szenen solchen mit abstrakten, meditativen und verharrenden Eigenschaften gegenüber.

Kostüme

Stoffe und Farben der Kleidung und des Bühnenbildes erzeugen eine warme, sommerliche Stimmung. Zur Zeit besteht die Zusammenstellung aus einer Cross-over Lösung aus ‘Berlin Mitte Fashion’, Lingerie und traditioneller Kimono Robe. Um unsere sinnlichen Seiten mehr zu untermalen sollen die Adidas Shorts noch durch einen fetishorientierteren Look ersetzt werden. Ich nutze einen autosuggestiven, psychologischen Ansatz als Kleidungskonzept.

Hiernach werden emotionale Anteile über den Mechanismus der Dissoziation ausgelagert. Ich spreche zumeist mit Scham verbundene Anteile und damit einhergehende Ängste an. Indem ich diesem Anteil durch Nacktheit oder ein passendes Kostüm betone, gebe ich ihm eine Form, nehme ihn wahr und agiere nach seiner Fasson. Der Blick von außen bestätigt uns zusätzlich in diesem Prozess.

Verstrickt in der Sinnlichkeit – Im Brüsseler Opernhaus La Monnaie inszeniert Romeo Castellucci einen Parsifal Richard Wagners, der Elemente traditioneller Aufführungspraxis neben experimentelle wie eine Bondage-Choreographie stellt, und polarisiert so das Publikum. Ein Erfahrungsbericht von Martin Hinze.

Von Martin Hinze

Nach drei Fanfarenstößen schließen die Platzanweiser die Türen, alle Lichter erlöschen, selbst die Anzeigen der Sitzreihen in den Gängen. Absolute Finsternis und Stille, man sieht buchstäblich nicht mehr die Hand vor Augen.

Einen Moment wird man mit diesem Sinnesentzug allein gelassen, bis, einstimmig und sehr leise, Klänge von Streichern mit der Ouvertüre das Bühnenweihfestspiel eröffnen. Langsam wie ein Sonnenaufgang erhellen Scheinwerfer auf der Bühne den dichtesten Wald, der je auf einer Opernbühne zu sehen war – ein Wald »schattig und ernst, doch nicht düster«, wie es im Libretto heißt. Der halb hinter dichtem Laubwerk verborgene Gurnemanz, Hüter des heiligen Gralswaldes, singt Weckrufe für seine noch schlummernden Knappen. Der Zuschauer reibt sich wie sie die Augen. In dieser Idylle schwebt und windet sich hoch in den Wipfeln und ungesehen eine große weiße (und echte) Python, das Wappentier der Produktion.

Noch bevor die Hüter des heiligen Haines davon singen können, bezeugt die Präsenz der Schlange, dass sein paradiesischer Frieden bedroht ist. Die Entfesselung dunkler Triebe und erotischer Obsessionen lauern hinter dem Wald in der Feste des vom Gralszirkel verstoßenen Klingsor, der sich der Zauberei geweiht hat.

Die Dämonen erwachen

Wegen Wagners extremem Antisemitismus, wie er ihn z. B. 1869 in seiner Publikation Das Judenthum in der Musik formuliert, ist sein Werk seit dem Nationalsozialismus nur noch schwer zu genießen.

Samurai-Bondage bei Wagner?

Klingsor, gekleidet in eine Koch- oder Schlachterschürze, fesselt vor dem staunenden Parsifal drei der fast nackten bis nackten Blumenmädchen. An den Seilen, mit denen sie gefesselt sind, werden sie hoch in die Luft gehängt, sie drehen und winden sich, schwerelos. Die Ästhetik der aus Japan stammenden Shibari-Bondage flicht Seile in gebrochenen Linien um die Körper der Tänzerinnen und bringt etwas Fremdländisches in das von christlicher Symbolik bestimmte Stück. Eine der aufregendsten musikalischen Passagen fällt in diese Szene: herzzerreißend schön ist der in zwei Chorgruppen in gegenüberliegenden Logen geteilte Stereogesang der Blumenmädchen, die – »komm, komm« – Parsifal sirenengleich zu sich herablocken wollen. Andere Blumenmädchen tanzen weiter hinten mit der mechanischen Präzision einer großen Revue.

Die Nacktheit lädt zum Vorwurf der Pornographie ein, ist aber aufgrund verschiedener Wege der Verfremdung nicht gerecht. Da ist die klinisch weiße, kahle Bühnengestaltung dieser Szene. Auch die Haut der Blumenmädchen ist weiß bemalt, sie tragen alle die gleiche Perücke, und sehen dadurch puppenhaft ähnlich aus. Vor den Guckkasten der Bühne ist ein transparenter Schleier gespannt, der zum einen Videoprojektion auffängt, und es zum anderen dem Auge weiter erschwert, Details zu unterscheiden. Es findet also wieder, wie mit der Finsternis zu Beginn des Stückes, eine Restriktion visueller Wahrnehmung statt, die mit der körperlichen Restriktion der Gefesselten korrespondiert.

Der Vorwurf einiger Gäste, den Parsifal mit Sadomaso-Spielen zu entweihen – ungeachtet der künstlerischen Geschlossenheit der Inszenierung – hilft, ihre Anlage besser zu verstehen. Es ist ein aus Wagners Tagen bekannter Konflikt: die niedrige und rohe Massenkultur bedrohe die Tempel der erhabenen, hohen Kultur. Die Gattung »Bühnenweihfestspiel«, die Wagner seinem Parsifal zueignete, zeugt vom sakralen Anspruch einer Kunst, die nur als Gottesdienst angemessen zelebriert werden kann.

Eckdaten

‘MA √ 15’..’ integriert Meditationen in das Ritual einer Selbstaufhängung. Ausgangsmaterialien für das Solo lieferten Spitzenschuhe, 70 Meter Hanfseil und der Farbton Türkis. Die im Probenprozess entstandene Figur trägt medusenhaft mystische Züge, erinnert aber auch an eine junge satyrische Punkerin. Sie feiert gedankliche Stille und begrenzt ihr Freisein mit Stricken. Indem sie die Blöße ihres Körpers schier überzeugend ausstellt, zeigt sie dem Zuschauer nicht nur körperliche Nacktheit.